El documental es hoy uno de los géneros más vitales y expansivos del cine. Como señaló el célebre documentalista chileno Patricio Guzmán hace unos años: “Hay muchos tipos de documentales, muchos subgéneros, cada vez más, muy interesantes […] Las entrevistas se transformaron en secuencias, la información se transformó en reflexión y el documental despegó hacia una región más cinematográfica que pedagógica […] Poco a poco, los espectadores se acercaron a ese cine humano, dubitativo y reflexivo que es el documental moderno”.
La ciudad de Toronto, hogar durante los últimos 33 años de un evento que tiene su epicentro en el mes de abril pero que extiende su actividad a lo largo de todo el año, se prepara para albergar un festival que ha acompañado, en su crecimiento, la evolución señalada por Guzmán. El Hot Docs Canadian International Documentary Festival regresa del 23 de abril al 3 de mayo, presentando lo más destacado del cine de no ficción a nivel global.
El pasado 24 de marzo, en una conferencia de prensa llevada a cabo en el Hot Docs Rogers Theatre, se anunció una programación que incluye 115 films de 51 países, con 52 estrenos mundiales e internacionales.
Además de traer lo mejor del cine documental canadiense e internacional a la ciudad, el Festival ofrece una amplia selección de programas y eventos para la industria, donde realizadores y productores emergentes tienen la oportunidad de presentar sus proyectos y recibir apoyo para su desarrollo. Diana Sánchez, flamante directora ejecutiva de Hot Docs, tiene una conexión profunda con el cine latinoamericano: de madre colombiana y padre español, ejerció durante dos décadas como programadora del Toronto International Film Festival (TIFF), especializada en cine iberoamericano. En el comunicado de prensa, señaló: “El cine documental ofrece una forma de involucrarnos más profundamente con el mundo que nos rodea, a través de historias reflexivas, complejas y profundamente humanas”.
Durante la conferencia invitó especialmente, a través de Correo Canadiense, a la comunidad latinoamericana a acercarse al Festival, y destacó el film My Benjamin, de la mexicana Victoria Clay Mendoza, sobre Benjamín Pech, bailarín estrella del Ballet de la Ópera de París que debe dejar su profesión. “Es sobre el baile masculino y ganó el premio del público en el Festival de Morelia”, señaló Sánchez. También ubicó el foco en Brasil, un país que atraviesa un muy buen momento en su cine, especialmente en el documental.
El Festival abrirá con el estreno mundial de Antidiva: The Carole Pope Confessions, de la cineasta canadiense Michelle Mama, que retrata a la ícono del rock queer Carole Pope recuperando el lugar que le corresponde en la historia de la música.
El programa de Special Presentations, que reúne películas de alto perfil, títulos con fuerte recorrido en el circuito de festivales y temáticas de gran relevancia, incluye los estrenos mundiales de Love Apptually, de la directora Shalini Kantayya, que explora periodísticamente el fascinante mundo de los algoritmos de las aplicaciones de citas; The Tower That Built a City, del director Mark Myers, que celebra el 50° aniversario de la CN Tower, emblema del horizonte de Toronto; y A War on Women, de la directora Raha Shirazi, que recorre 40 años de resistencia feminista de las mujeres iraníes en la República Islámica.
La sección competitiva Canadian Spectrum que presenta nuevas y audaces obras de directores canadienses, incluye los estrenos mundiales de Code of Misconduct, del director Sébastien Trahan, en el que el deber de un periodista de investigación de comunicar los hechos lo lleva al juicio de cinco jugadores profesionales canadienses de hockey acusados de agresión sexual; y Nekai Walks, del director Rico King, en el que Nekai Foster desafía todo pronóstico médico y reaprende a caminar tras recibir un disparo mientras regresaba a su casa en el barrio de Jane y Finch de Toronto.
El programa World Showcase mostrará historias reveladoras de todo el mundo, incluyendo los estrenos mundiales de Gimme Truth, de Simon Ennis y Brad Abrahams, que acompaña a personas en busca de la verdad y ex creyentes atraídos por la cultura conspirativa, y Searching for Drug Peace, de Alisher Balfanbayev, en el que un intrépido activista lo arriesga todo para financiar un centro de análisis de drogas sin fines de lucro e introducir medidas de reducción de daños para salvar vidas en medio de la crisis de sobredosis en Vancouver.
Made In Brazil trae nuevos documentales de ese país, incluyendo el estreno mundial de Solar Shadow, de los directores Hugo Haddad e Isadora Canela, una hermosa exploración de la astronomía indígena ancestral en Brasil, y el estreno internacional de Dona Onete – This Tiny Piece of My Heart, de la directora Mini Kerti, un retrato vibrante y lleno de color de la cantante y compositora Dona Onete quien, a sus setenta años, emergió como la “Reina del Carimbó” de Brasil.
Persister, el maravillosamente titulado programa que amplifica las voces de mujeres fuertes e inspiradoras que se expresan y son escuchadas, incluye los estrenos mundiales de The Delivery Line, de la directora Nance Ackerman, que pone en primer plano la magnitud del extraordinario y vital trabajo de parteras que lo arriesgan todo para ayudar a madres en situaciones de peligro en distintas regiones del mundo, incluida Latinoamérica; y INDIVISUM: Legacies Adrift, de la directora Katia Café-Fébrissy, en el que una cineasta canadiense regresa a su hogar ancestral de Guadalupe para descubrir familias divididas por la herencia de tierras.
La nueva sección Digital Witnesses presenta historias sobre tecnología y vigilancia, e incluye los estrenos internacionales de Ghost in the Machine, de la directora Valerie Veatch, una interrogación sobre quiénes construyen la inteligencia artificial, quiénes se benefician de ella y quiénes cargan con el costo de una tecnología que nos rodea cada vez más; y Virtual Girlfriends, de la directora Barbora Chalupová, en el que tres mujeres, que trabajan como creadoras de contenido sexual en OnlyFans, revelan las dinámicas tentadoras, transaccionales y en última instancia frágiles de la intimidad digital.
Las entradas y paquetes de entradas pueden adquirirse en línea en www.hotdocs.ca o en persona en el Hot Docs Ted Rogers Cinema, ubicado en 506 Bloor Street West (el horario varía según la programación diaria). Las entradas individuales tienen un valor de $22 ($20 para socios) para proyecciones regulares y $27 ($24 para socios) para la Noche de Apertura. Se ofrecen entradas gratuitas para proyecciones regulares antes de las 4:00 p.m. para mayores de 60 años y estudiantes con identificación fotográfica válida, disponibles en línea el mismo día de la función, sujeto a disponibilidad.
Vanesa Berenstein
Encargada de Programación del Festival de Cine Latinoamericano de Toronto (LATAFF)
Investigadora en MAP Centre for Urban Health Solutions, St. Michael's Hospital, Unity Health Toronto
