Fotos cortesía de TIFF
Nos encontramos a las puertas de la edición número 49 del TIFF 2024, el evento que reaparece sin falta cada Septiembre en la vida de la ciudad, ilustrando las publicidades del tranvía, pintando de rojo las veredas de la calle King plagadas de celebridades y curiosos, en las pequeñas charlas de pasillo en las oficinas y en los encuentros con amigos. Fundado en 1976 bajo el nombre de ‘Festival of Festivals’, su propósito original era proyectar películas que habían iniciado su recorrido en otros festivales. Hoy en día, se ha transformado en uno de los más grandes e influyentes del mundo, reconocido por su capacidad de reunir tanto a profesionales de la industria como al público en general.
El TIFF realiza un trabajo notable en cuanto a la diversidad, desde sus programas para abordar la paridad de género en la industria cinematográfica y empoderar a las mujeres, tanto frente como detrás de cámara, hasta el fomento de la inclusión y representación, incluyendo cine proveniente de las más diversas regiones del mundo. Acceder a una narrativa remota y desconocida a través del cine, en un mundo polarizado como el que habitamos hoy en día, permite conectar con realidades lejanas, acortar distancias y ayudarnos a humanizar al ‘otro’.
Diana Cadavid, programadora de películas iberoamericanas, afirma en un video de presentación de la programación que el cine de Iberoamérica atraviesa las diferentes secciones del festival. “Estas son películas de cineastas con diferentes maneras de acercarse a la realización cinematográfica”, asegura, refiriéndose a la sección Centrepiece (anteriormente conocida como Contemporary World Cinema), y profundiza: “Tenemos desde thriller hasta comedia y drama solo en esta sección. Y estas películas realmente reflejan la riqueza, la profundidad y el talento de los cineastas de la región. Hay mucho para elegir”. Al leer con atención los detalles de la programación, no se puede sino coincidir con ella.
Luego de su estreno mundial en la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia, la última película del argentino Luis Ortega, El Jockey (Kill the Jockey) tendrá su estreno norteamericano en Toronto. Con protagonistas de alto perfil como el argentino Nahuel Pérez Biscayart (El empleado y el patrón, BMP, El aura), la española Úrsula Corberó (La casa de papel, Física o química) y el mexicano Daniel Giménez Cacho (Bardo, Zama, La cordillera), entre otros, narra la historia de Remo Manfredini, leyenda de las carreras de caballos cuya conducta excéntrica y autodestructiva comienza a eclipsar su talento. Su pareja, Abril, también jinete, espera un hijo suyo y debe decidir entre continuar con su embarazo o seguir corriendo. Ambos trabajan para Sirena, un empresario obsesionado con el jockey. Un día, Remo sufre un accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena lo está buscando y Abril tendrá que encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.
Pimpinero: Sangre y gasolina (Pimpinero: Blood and Oil) es un thriller ambientado a principios de la década de 2010, dirigido por el cineasta colombiano Andrés Baiz (Griselda, Narcos) y protagonizado por el popular músico Juanes, Alberto Guerra (Narcos, Ingobernable, Griselda), y Laura Osma (El Chapo, Mañana a esta hora), En el desierto que bordea Colombia y Venezuela, contrabandistas de gasolina conocidos como ‘pimpineros’ arriesgan sus vidas transportando combustible ilegal de un país a otro. Cuando Juan, el más joven de un clan de tres hermanos involucrados en este peligroso comercio, se ve obligado a trabajar para una organización criminal rival, el impactante trasfondo del negocio queda al descubierto con trágicas consecuencias. Decidida a descubrir los secretos escalofriantes que rodean esta tierra de nadie, Diana, la novia de Juan, emprende una peligrosa búsqueda de la verdad.
La presencia latinoamericana en la sección Centrepiece se completa con el estreno mundial del primer film de ficción de la documentalista Ana Endara, Querido trópico (Beloved Tropic), antes de continuar su camino en la competencia Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. Ambientado en Ciudad de Panamá, este drama – atmosférico y delicado- explora la relación entre dos almas solitarias y disímiles que desarrollan un vínculo conmovedor e inesperado. Ana María (Jenny Navarrete), una inmigrante colombiana que trabaja como cuidadora y oculta un secreto, se cruza en el camino de Mercedes, una mujer de alta sociedad (interpretada por la aclamada actriz chilena Paulina García, conocida por su papel en Gloria y Las Analfabetas), quien enfrenta una demencia incipiente que lentamente está borrando su identidad y su pasado. A medida que sus vidas se entrelazan, emprenden un viaje de descubrimiento y apoyo mutuo, adentrándose en las complejidades de las relaciones madre-hija. Juntas, navegan los desafíos del cuidado y una profunda necesidad de conexión, aprendiendo a sobrevivir y a cuidarse mutuamente en medio de sus luchas personales.
Toda la información sobre la programación, incluyendo días y horarios, está disponible en https://tiff.net/films. Los tickets están a la venta en https://www.ticketmaster.ca/tiff.
Vanesa Berenstein
Encargada de Programación del Festival de Cine Latinoamericano de Toronto (LATAFF)
Investigadora en MAP Centre for Urban Health Solutions, St. Michael's Hospital, Unity Health Toronto
