Con su extensión y diversidad, el TIFF ofrece distintas puertas por las que entrar al mundo del cine. Además de las galas y las alfombras rojas que no pueden faltar, el evento ofrece la oportunidad de acercarse al séptimo arte desde otro lugar. Para la audiencia más aventurera hay dos secciones cuidadosamente programadas que vale la pena explorar. El cine latinoamericano tiene un papel destacado en ambas demostrando que la región es cuna de enfoques originales, creatividad y sobrado talento.
La sección Discovery estrena primeros y segundos films de cineastas emergentes, presentando lo mejor del cine internacional contemporáneo incluyendo este año 25 países, entre los cuales se encuentran Argentina y Colombia representando a Latinoamérica.
Horizonte aborda el conflicto armado colombiano desde una perspectiva inusual, narrando una historia desde el punto de vista de una madre y su hijo. Cuando Basilio y su madre Inés comprenden que están muertos, deciden embarcarse en un viaje físico y espiritual a través de un paisaje devastado por la guerra. Todo esto es provocado por Basilio, quien en vida se convirtió en criminal y ahora se ve forzado a revivir todos sus actos con su madre como testigo. Solo a través de grandes sacrificios lograrán la redención que anhelan, lo que los llevará a descubrir el verdadero valor de la vida en esa tierra donde toda la esperanza parece haberse perdido. Su director, el Colombiano, de Cali, César Augusto Acevedo, recibió la Cámara de Oro del Festival de Cannes por su ópera prima, La tierra y la sombra (2015), máximo galardón internacional para el cine colombiano hasta la fecha y su nuevo trabajo es esperado con particular interés.
En Linda, primer largometraje de la directora y escritora argentina Mariana Wainstein y protagonizado por Eugenia “China” Suárez, una empleada doméstica en una casa de clase acomodada, altera completamente la armonía de la familia. La atracción que despierta en cada miembro de la familia la lleva a ejercer poder sobre ellos. Detrás de sus vidas aparentemente felices, se esconde una complejidad inesperada.
El cine más radical del festival se concentra en la sección Wavelengths, haciendo homenaje a la obra de fines de los años 70’ del artista experimental canadiense, Michael Snow. Andréa Picard, curadora senior de TIFF y referente de este innovador programa, lo define como dedicado al cine visionario tanto en forma como en contenido y asegura que no le faltan momentos de humor, belleza, y ligereza.
El cineasta mexicano-canadiense Nicolás Pereda, a quien podríamos llamar ‘habitué’ de TIFF, presentará su última película, Lázaro at Night (Lázaro de noche), en la que tres amigos de unos cuarenta y pocos años se encuentran en una audición para un codiciado papel en una película. Mientras atraviesan el proceso de audiciones, uno de ellos entrevista a una ex profesora de literatura. Su voz nos lleva a su pasado y descubrimos que en la literatura son capaces de soñar y tener esperanzas de maneras que la vida real y aburrida no permite. Mientras recuerdan su pasado, los lazos de su amistad se enredan en un incómodo triángulo amoroso. Pereda nació en México pero realizó sus estudios en dirección de cine en York University (Canadá). Casi todos sus films han participado de TIFF.
Mucha expectativa genera Pepe del dominicano Nelson Carlos De Los Santos Arias que regresa al festival con el sorprendente film por el que recibió el Oso de Plata a la Mejor Dirección en la Berlinale hace unos pocos meses, convirtiéndose en el primer cineasta latinoamericano en obtener este galardón. El film, que ha sido adjetivado como ‘inclasificable’ es narrado por la voz de un joven hipopótamo, llamado Pepe por la prensa, que fue asesinado en la jungla colombiana años después de ser importado desde su tierra natal en África para vivir en el zoológico privado que tenía el capo de la droga Pablo Escobar en Colombia, y que regresa en forma de fantasma. Andréa Picard explica en el catálogo que este es un cine de la imaginación que explora las posibilidades del lenguaje cinematográfico y que “evoca cuestiones de desplazamiento forzado (tanto histórico como contemporáneo), las ramificaciones del colonialismo, los ecosistemas alterados y la interconexión de los mundos humano y animal”.
El espacio del zoológico aparece también en Collective Monologue (Monólogo colectivo) de la artista visual y cineasta argentino-británica Jessica Sarah Rinland. En una comunidad de zoológicos y centros de rescate de animales a lo largo de Argentina se desarrollan momentos íntimos y fragmentados. A medida que se descubren las historias de estas instituciones, los trabajadores se comprometen día y noche a cuidar de los animales que quedan encerrados, fomentando un vínculo mutuo que trasciende los límites imaginarios entre humanos y animales.
Toda la información sobre la programación, incluyendo días y horarios, está disponible en https://tiff.net
Vanesa Berenstein
Encargada de Programación del Festival de Cine Latinoamericano de Toronto (LATAFF)
Investigadora en MAP Centre for Urban Health Solutions, St. Michael's Hospital, Unity Health Toronto
