Desde las semillas. Una exposición que honra un legado ancestral

Con casa llena y el aroma de flores frescas de cempasúchil, la exposición de arte visual: “Seeds of Our Ancestors / Semillas de nuestros ancestros”, de los artistas Hugo Bernilla y Maria Luisa de Villa, da inicio el mes de la herencia hispano-latinoamericana en Sur Gallery, el único espacio a nivel curatorial de todo Canadá enfocado en el arte latinoamericano. La curaduría estuvo a cargo de Tamara Toledo, fundadora y directora de ese espacio.

La inauguración de la exposición, que estará abierta hasta el 28 de noviembre, reunió una variopinta audiencia incluyendo a miembros destacados y líderes de la comunidad Hispano-latinoamericana como el maestro Carlos Bastidas director del Hispanic Canadian Arts and Cultural Association quien

patrocinó la muestra; Ericka Aguilera y Carolina Testa, directoras de Canadá habla español e Inspiradas; Citlali Ríos, directora de HispanoTech; Carlos Chalico presidente de ALPFA, y

Silvia Méndez, de AHORA Canada, entre otros.

Asistieron al evento, además, distinguidos miembros de la comunidad artística canadiense, representantes de instituciones de arte como The Gardiner Museum of Ceramic Art y artistas como Rafael Goldchain, Johannes Zittz, y Ed Pien, reconocido este último como “el dibujante de Canadá” y por supuesto, miembros de nuestras diásporas en Toronto, que celebraron sus raíces a través del arte visual latinoamericano, que no siempre se ve en espacios profesionales de arte en el país.

LA PROPUESTA ARTÍSTICA

La tesis curatorial de la doctora Tamara Toledo revela los principios que guiaron su cuidadosa

mirada: “América Latina como una construcción llena un proyecto de modernidad que

homogeniza una región plagada de contradicciones y capas de historias. Compuesta de una

multitud de historias y experiencias culturales, étnicas, políticas, sociales, económicas, con

menos puntos en común que diferencias.

“También es una región marcada por tendencias colonialistas y neocolonialistas continuamente

bajo la amenaza de intereses imperialistas. Esta construcción impuesta, está marcada por la

violenta intención de borrar lo indígena. ¿Cómo podemos celebrar el mes de la herencia

latinoamericana en octubre, lejos de nuestra tierra, sin entender estas complejidades y retarlas

con entusiasmo?”

La exposición Seeds Of Our Ancestors, invita a cuestionar, reflexionar, y entender los matices

detrás de la construcción de herencia e intenta llamar la atención a aquello que ha sido ignorado, borrado y descuidado debido al proyecto de modernidad.

Sus creadores buscan la sabiduría de la tierra de donde provienen -ella mexicana y él peruano-, y honran el conocimiento ancestral de esos territorios.

Sus exploraciones y procesos artísticos reclaman la tecnología alimenticia de milenios y el

conocimiento crítico para el entendimiento de sus identidades peruana y mesoamericana,

ligando la memoria corpórea a las conexiones de cada uno con la tierra. Celebrando y

honrando el conocimiento como vida integral a sus propias identidades y herencia,

estos artistas desarrollan un lenguaje estético que reconoce que el alimento está

estrechamente ligado a la tierra, la memoria y la vida. Restaurando relaciones y reconociendo lo

valioso de la sabiduría indígena de Abya Yala, recuperan y destacan las

interconexiones, propósitos y relaciones que prosperan a pesar de los intentos coloniales e

imperialistas en negar y borrar.

LOS ARTISTAS

La práctica creativa de la maestra artista María Luisa de Villa, explora las relaciones entre natura y el ser humano y su existencia intrincadamente conectada con el universo. Tejiendo cultura, tradición e identidades diaspóricas para crear representaciones poéticas de la vida, la obra de la artista investiga la memoria cultural y corpórea, en el entendimiento de su conexión con los ancestros. Guiada por las enseñanzas y sabiduría indígenas, su obra se informa por su lugar de origen y se inspira en el lugar donde vive. La práctica de investigación y creación artística de María Luisa de Villa, examina las propiedades de minerales, semillas y alimentos en las tierras no cedidas de México y Canadá.

Utilizando pigmentos, papeles, fibras, tintes, minerales, agua, semillas, y plantas naturales, se nutre de la naturaleza y referencias culturales para crear obras de arte que preservan la tradición y honran el medio ambiente.

Al imprimir hojas de maíz, dibujando vestimenta tradicional, y creando arte performance ceremonial en sitio especifico, ella a entiende que identidad y herencia están intrínsicamente conectadas al paisaje y al conocimiento ancestral.

María Luisa de Villa nace y crece en la Ciudad de México y vive y trabaja entre Canadá y

su país de origen desde 1961. Con más de 50 años en las artes, es reconocida por su contribución de

toda la vida a la creación y a las comunidades hispanohablantes de Canadá. Recibió una

licenciatura por York University en 1986, y una maestría por la Universidad Nacional Autónoma

de México en 2000 y ha estudiado bajo artistas como Francisco Toledo, José Luis Cuevas,

Gilberto Aceves Navarro, Ted Bieler, Tim Whiten, Norval Morrisseau.

Ha compartido su obra de modo individual o de conjunto con otros creadores en Canadá, México Estados Unidos, en espacios Art Gallery of Ontario (2012); Yukon Arts Centre (2009); Art Gallery of Sudbury (2009); Museo Diego Rivera (2004); Maison de la culture Côte- des-Neiges, Montreal (2003); Hart House Justina M. Barnicke Gallery, University of Toronto (2003 y 1998); y McMichael Museum of Canadian Art (1992); entre otras.

Por su arte ha sido reconocida con premios y becas en Canadá y México. Varias de sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en América y Europa.

Las obras presentadas para esta exposición del artista Hugo Bernilla, destacan y honran

alimentos básicos ancestrales cultivados por las culturas indígenas de la región andina. Maíz

(choclo), papas (chuno) y habas (pallares) son esenciales en la gastronomía peruana.

Hoy, estos alimentos mantienen sus nombres indígenas y el pueblo sigue este conocimiento

milenial indígena ancestral a la cosecha, preparación y cocción. Sin embargo, con la llegada

de los colonizadores a la región, este conocimiento fue apropiado y asignado, exportando

mundialmente estos productos. En la actualidad, la cocina peruana es muy elogiada pero su

historia y conocimiento indígena, rara vez reconocidos.

Utilizando objetos encontrados, materiales no tradicionales, dibujo, ensamblaje, artefactos, e

instalación, la práctica de investigación y creación de Hugo Bernilla, explora la idea de que los

alimentos generan identidad y sirven como conexión a las raíces y a la tierra. Lejos de su

lugar de origen, el alimento se ha convertido en fuente de inspiración que desencadena

olor y sabores y permite al artista entender, cuestionar y retar aquello que ha sido

ignorado y borrado.

En la hoja de vida de este creador cuentan maestrías por la OCAD University y University of Westminster en Londres, así como su licenciatura por la Universidad Nacional Autónoma del Perú. El Ontario Arts Council, OCAD University, Biennal Of Miniature Art, Centre For The Promotion of Culture in Poland (2010), Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan (2001), entre otras, le han otorgado premios y becas.

Actualmente es asistente profesor en OCAD University y su obra incluye exposiciones

individuales y de grupo en Canadá, Perú, Austria, Taiwán, Indonesia e Italia.